能明显感觉出Julia Ducournau对人类身体的迷恋以及将身体作为展场的影像构建策略。如果说父亲Vincent身体上的淤青作为一种传统男性气质与父权想象的具身化映现的话,那Alexia的满身伤痕则是“钛”这一赛博格物质介入有机体产生的身体异变,并且这一异变勾连出了某种得以分散重组、相互交和的异质连接与超越性别意识形态的后工业时代的主体机械化想象。自《神经漫游者》以来,我们似乎看到了赛博空间以及赛博文化捕捉并消泯“无主体的主体”并生成哲学意义上跨越能够一切界限的新主体的某种可能性,而在《钛》中,量子学的微观物理世界中物质的模糊混沌、不确定与现代机器中微观电子装置的全景式铺陈使得“物质”得以跨越边界流动以实现普遍的生成转置,呈现出一种无始无终的浑然流动的身体形态。
法国电影人到底是个什么群体,拍电影不需要逻辑的吗?故事是可以乱来的吗?是可以肆意折磨演员的吗?用极度厌女的方式探讨可流动的性别有事吗?我看不懂,也没有受到震撼,我只是钛讨厌这不伦不类的东西了!
设定、控制和效果都非常杰出!就是再也不想看第二遍了。感谢法国文化中心。
7.5/10 几乎什么元素都有涉及:女权、肉体恐怖、性别观念、父权制到机械情欲…眼花缭乱但又与整个故事毫无相关,最原始的“爱”是解读alexia/adrien这个角色和故事的关键: alexia/adrien在“无爱”的环境中成为了连环杀手,和“无爱”的机械孕育出了生命。最终让这一切可能的,是这个最原始的“爱”,它不关心性别和身份,但性别和身份却能够让“爱”消失,多么的残忍和无奈。
性别是流动的,类型是暧昧的,只有疼痛是确定的,得以让人类确认自身存在。
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