推荐,九月银幕上的遗珠,蒋导的诚挚力作,平实自然不着痕迹,风格介于纪录与剧情之间(联想到另一部同类题材《不期而遇的夏天》)——以留守少女“矮婆”的视角,逐一呈现湖南乡村的风土人情,更令人感怀的是当下残酷的现实——留守儿童没有学上,教育下一代的只是留守的老弱病残,很多农村孩子都认为“读书无用”步了父母“打工”的后尘,最后竟然连代课老师也要辞职打工了……而当“矮婆”姊妹随父母进城却没有学校愿意接纳,最后只能被迫回乡。电影体量是有限的,但留给观众的思考是无穷的,蒋能杰是一位有社会责任感的好导演,一直主动关注被主流忽视的边缘人群。而教育是立国之本,假如受教育并不是人人平等,出身环境或已成为下一代们继续前行的巨大桎梏与阻力,那么社会就真到了该认真反思(病得不轻)的时候了。
这是一部朴素、真实、手工感十足的作品。影片中的演员,基本上都在“演自己”,角色与演员真实的生活状态高度统一。也许,他们的表演略显生硬、机械,但他们的状态都是在场的、本色的,和环境是融为一体的,一般不会让观众觉得突兀。用文学的概念来说,这是一部“自然主义”的作品。影片中的故事,也没有太大的波澜,似乎只是真实生活的“情景再现”。廖庆松的剪辑、林强的音乐,使得影片中的“情景再现”并非只是简单、粗暴的堆砌,而是有结构的,有层次的,甚至还带有些许粗粝的诗意。
这也许是一个好“作品”,但它绝不是一部好“电影”。不,应该说根本不是电影,这就是导演用过剩的自我与没来由的愤怒和自信产出的一部毫无意义的片子。但这种愤怒来源于在体制社会前暴露出的渺小自我所显露出的无能,自信来源于对电影不了解的自负。给一分我都觉得多,因为它在“传统”意义上烂到家了
从山村到广州六百公里,却是一道永远也打不破的厚障壁。在外的人不敢回家,在家的人拼了命想出去,无论身在何方心中都有触及不到的幻梦——年青人于城市,中年人于故乡,只有抵达才会发现残酷,梦破碎了才能继续成长。《矮婆》更像是纪录片的延续,拥有与《村小的孩子》相像的真实。蒋云洁的人生就是电影的剧本,肆意生长又道阻且长,在一次次告别中成长,在少女初潮里蜕变 。导演似乎想把所有的事情都展现个通透,而水准却不允许。繁枝末节的对话重复的过于无意义,只有呈现未见剖析,故事片需要推动与把控,社会意义并不能掩盖节奏与镜头单一的致命伤。
周浩老师说纪录片是自己长出来的 《矮婆》是从纪录片里长出来的 二刷于2019.10.27包头 三刷于2021.09.07贵阳
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