利益区域 The Zone of Interest

若平庸之恶的着重点是缺乏深入思考的能力，那平庸的恶似乎根本不存在。就是恶，大恶！如片中所现，这些nazi并不是没有任何深入思考能力仅执行命令的木头人，日子像流水一般过去。枪声、烟味、没日没夜的叫喊声、血色弥漫、吃人的骨灰种出的菜、这些都是生活的一部分，如何抽离一切单纯诉说人脑是不在工作的，这只是思考不了的恶的平庸？影像的力量之一就是让人感受，再让人思考，这部片让我开始拒绝阿伦特的阐述。片中的母亲的离开不知是否有任何历史纪录，如果是，算是nazi一丁点良心的闪现，但估计多半是杜撰。整部片很压抑，最后的穿越并没那么突兀，见一眼现实很好。

当阿克曼拍摄让娜·迪尔曼关灯的动作，或者离开火车站台的人们时，她牢记着一种历史和工作，一种带着责任的摹仿与戏剧，因为她必须要拍摄一套秩序的记忆，即便秩序本身看似已经远去，在这里人物既是“集中营”里的犯人，也未尝不是“帝国”的军官，她让我们看到我们不可能脱离一方而去看另一方。而当格雷泽使用一种审美的节拍，让镜头下的纳粹关上家中一盏盏灯时，恐怕他做的只是创造一种秩序的“效果”，而非秩序的工作，影片的洁净虽不会让我们忘记画外的恐怖，但它却是以一种虚假的距离或者监视作为前提。格雷泽自然有道德感，他不愿意将奥斯维辛的受害者变为苦难的奇观，于是他做了反面的动作，将这种效果转嫁给了杀人犯，但说到底这有什么区别呢？

本质意义上的艺术电影，太适合大银幕。90%的深焦摄影，全片几乎没有人物面部特写，很多时候看不清人物的脸。画面是非常广阔和纵深的。对环境的描摹也是: 人物行走时常以侧面的推轨镜头像画卷一般打开，目的就是为了框入更多的环境。另外声音设计是重中之重，可以说此片的音轨可以单独成为一部同步播放但内容大相径庭的电影。无处不在的背景音中各种自带惊悚元素的音效，是笼罩在所有人头上无形的铁枷。冒着火光的烟筒已经仿佛成为灯塔一般的存在，只是没人敢正眼看它。所有的元素都与其对立面在此片中（以看得见和看不见的方式）并置。表面上是和平相处，甚至是死一般的沉寂，没有风，没有波浪。这样的电影，完全取决于观者看到了什么。奥斯卡希望最大的可能是音效设计。其他奖项难度很大，太不平民友好了。

最恐怖的是在那種超級disturbing的片尾音樂放完亮燈，後排幾個人馬上開始聊天哈哈大笑

立意虽然很好，但是内容乏善可陈。